Clarice Lispectors Roman „Água Viva“ inspiriert ein Tanzwerk

Das neue Werk von Jodi Melnick und Maya Lee-Parritz, „Água Viva“, ist lose von Lispectors Roman inspiriert.

Die Tänzer-Choreografen Jodi Melnick (links) und Maya Lee-Parritz.Quelle: Lauren Lancaster für die New York Times

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Von Marina Harss

Sie sind schon seit Stunden dabei. Jodi Melnick und Maya Lee-Parritz, beide Tänzerinnen, beide Choreografinnen, sind in einem luftigen Tanzstudio in Downtown Manhattan und tasten sich durch eine Tanzpassage. Sie bewegen sich nahe beieinander und treten in die Umlaufbahn des anderen ein und aus. Sie beobachten einander im Spiegel und kommunizieren ab und zu in kurzen Ausbrüchen: „Ich melde mich hier bei Ihnen“ oder „Hier gibt es eine Sache mit dem Armschleudern.“

Sie befinden sich in den letzten Wochen der Vorbereitung von „Água Viva“, einem Tanz, der lose von einem Roman der brasilianischen Experimentalautorin Clarice Lispector aus dem Jahr 1973 beeinflusst ist. Das Stück wird am Samstag in der Hudson Hall in Hudson, NY, uraufgeführt

Der Tanz ist sowohl ein Duett als auch eine Schichtung von Soli. Mal sind die beiden Frauen unabhängige, aber komplementäre Einheiten, mal bewegen sie sich nahezu im Einklang, mal im Kanon. Sie bewegen sich auch anders – Lee-Parritz eckiger und rhythmischer, Melnick zarter und detaillierter, fast molekular.

Melnick, 59, choreografiert seit Jahrzehnten in der postmodernen Tanzszene und ist mit Twyla Tharp, Mikhail Baryshnikov, Trisha Brown, Sara Rudner und anderen sowie auch alleine aufgetreten. Sie ist auch eine engagierte Tanzlehrerin. Lee-Parritz, heute 31 und selbst eine aufstrebende Choreografin, war vor einem Jahrzehnt ihre Schülerin bei Barnard.

Seit diesen Barnard-Kursen verbringen Lehrer und Schüler regelmäßig Zeit in Tanzstudios in der ganzen Stadt, um Bewegungen zu entwickeln. „Wir haben mit dieser Praxis begonnen“, sagte Melnick Anfang des Sommers in einem Telefonat, „improvisierend, manchmal mit geschlossenen Augen, schreibend und miteinander redend.“ Sie sind zu künstlerischen Partnern geworden und führen ein kontinuierliches Gespräch über Tanz und Leben.

Während einer dieser Sitzungen stellten die beiden fest, dass sie beide dasselbe Buch „Água Viva“ von Lispector bei sich trugen, die in der Ukraine geboren wurde und 1922 als Kleinkind mit ihren jüdischen Eltern, die unter den Pogromen gelitten hatten, nach Brasilien auswanderte .

Die Choreografen seien von der Dringlichkeit in Lispectors Texten fasziniert und bewegt gewesen, sagten sie. Lispector schreibt in „Água Viva“, dass sie „versucht, die vierte Dimension dieses Augenblicks zu erfassen – der jetzt so flüchtig ist, dass er bereits verschwunden ist … das Wesen der Sache.“ Der Tanz von Melnick und Lee-Parritz vermittelt mit seiner Mischung aus Abstraktion und Präzision, Zartheit und Dynamik eine ähnliche Dringlichkeit, den Versuch, „irgendeine Wahrheit jenseits der Worte zu enthüllen und zu entdecken“, wie Melnick es ausdrückte, ihr zu zeigen, ihr Form zu geben , halten Sie es gedrückt und fahren Sie dann fort.

Auf Portugiesisch bedeuten die Worte „água viva“ sowohl lebendiges Wasser als auch Qualle; Der Titel des Romans wurde auch mit „Strom des Lebens“ übersetzt. Bewusstsein war ein häufiges Thema für Lispector, der als eine Art brasilianische Virginia Woolf beschrieben wurde. „Was sie in all ihren Büchern versucht, einschließlich ‚Água Viva‘, ist zu versuchen, den genauen Moment des Lebens zu berühren“, sagte Lee-Parritz, „genau so, wie er passiert.“ Man spürt diese Energie.“

Es ist ein Gefühl, von dem Tänzer sprechen, wenn sie das Gefühl von Körper und Geist bei der Aufführung beschreiben – eine Art Fluss. „So fühle ich mich beim Tanzen und beim Erstellen von Choreografien“, sagte Melnick. „Ich kann Empfindungen körperlich ausdrücken, durch die Spannung und die Drehung, das Ausstrecken des Arms, das Vorwärtsbewegen des Kiefers, das Zurückrollen des Auges. Ich möchte, dass du es in diesem Moment siehst und fühlst.“

Ihre Worte kamen deutlich in einer Passage des Tanzes zum Ausdruck, einem Solo für Melnick, das die beiden Choreografen gemeinsam entwickelten. Der Ausgangspunkt war eine Reihe von Bewegungsphrasen, die Lee-Parritz kreierte, die sie aufnahm und dann in extremer Zeitlupe für Melnick abspielte. Melnick kopierte dann den Satz und behielt alle eigenwilligen Effekte bei. „Ich beschloss, es so zu lernen, als würde es mir in Zeitlupe passieren“, sagte Melnick. „Es wurde sehr innerlich, sehr dramatisch.“

Im Solo bewegt sie sich in einem übertriebenen Legato, als würde sie durch Leim schwimmen. Als sie die Hand ausstreckt, folgen ihre Augen ihrer Hand, die durch die Luft schwebt, ihr Kopf neigt sich, ihr Gesicht wird von einem fast verzückten Ausdruck erhellt. „Ich bin kein emotionaler Mensch“, sagte Melnick, „aber ich habe beschlossen, einfach mitzumachen.“ Diese Qualität der körperlichen Extremität spiegelt wiederum den Ton der Passagen in Lispectors Buch wider. „In diesem Land des Ich bin reine kristalline Ekstase“, schreibt sie.

Dieses Eintauchen in das Gefühl des Augenblicks oder das, was Lee-Parritz als „Ausbrüche der Erhabenheit“ beschreibt, ist ein Subtext des Stücks, ebenso wie die Transzendenz und Dualität der Schönheit. „Diese Arbeit hat eine Beziehung zu Schönheit, Form und Einfachheit“, sagte Lee-Parritz, „aber mit einem Bewusstsein für Verfall und Hässlichkeit.“

Der Prozess, durch den die beiden Choreografen die Zeitlupenpassage schufen, Phrasen austauschten und sie dann gemeinsam formten, ist ein perfektes Beispiel für die Fließfähigkeit ihrer Zusammenarbeit. Im Studio schauen sie zu, machen Vorschläge, stellen Fragen und nörgeln manchmal sogar. Als bei der letzten Probe etwas nicht funktionierte, schlug Melnick vor, später darauf zurückzukommen. Lee-Parritz sagte trocken: „Lass uns jetzt darüber reden.“ Für sie ist Schöpfung Verhandlung.

Melnick beschrieb ihre Beziehung als schwesterlich; Manchmal fühle sie sich wie die ältere Schwester von Lee-Parritz, sagte sie, „aber die Beziehung gerät auch sehr leicht ins Wanken.“ In der Schwesternrolle fühle sie sich wohl, sagte sie, und sie habe sich bereits mit anderen jüngeren und älteren Künstlern angefreundet, darunter auch mit dem Star des New York City Ballet, Sara Mearns.

Der kollaborative Prozess von Melnick und Lee-Parritz stellt die bedeutendste Abkehr des Stücks von Lispectors Texten dar und ist das Produkt eines einzigartigen Bewusstseins. Dieser Tanz ist im Wesentlichen das Produkt der Zusammenarbeit zweier Gehirne und zweier Körper. „Ich erlebe ihren Körper neben mir“, sagte Lee-Parritz, „und es gibt diese Art von geheimnisvoller Eins-zu-eins-Übertragung zwischen ihrem und meinem Körper, ihren Knochen, ihren Haaren, der Art, wie sie spricht, allem.“ Ich kann nicht einmal sagen, was mein Wortschatz und was ihres ist.“

In ihrem Buch schreibt Lispector von einer „fragilen leitfähigen Leitung“, einem „Atem, der das Vergehen von Silben erhitzt“. Es ist nicht schwer, sich einen ähnlichen Prozess zwischen Melnick und Lee-Parritz vorzustellen. Obwohl jeder manchmal sein eigenes Ding macht, sind sie immer tief miteinander verbunden.

„Das ist es, was wir versuchen“, sagte Lee-Parritz, „wir versuchen, diese fragile leitfähige Linie zu berühren und sie zu vergrößern und zu verkörpern.“